 戏影人物：汤显祖  汤显祖，字义仍，号海若、若士、清远道人，祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今江西抚州市）。祖上四代皆有文名，高祖、曾祖皆好文，喜藏书。少时便博览群书，涉猎颇广，他不仅读儒家经典，也悟老庄之学；不仅学诗书礼仪，也看传奇小说，深谙才子佳人的故事母题。这使他对中国古典文学有直接的感性体验，为他后来写作《牡丹亭》提供了素质基础。
明朝中后期，随着商品经济的繁荣和俗文学的繁盛，才子佳人类的戏曲和小说数量迅速增加，蔚为大观，“才子佳人相见欢，私定终身后花园，才子及第中状元，奉旨完婚大团 圆”是该类故事的基本情节结构。
今天的文章立足于明朝中后期这一时代背景，由汤显祖的经历出发，纵向梳理他的人生历程，主要分析情感生活、仕途经历、释道思想对他创作《牡丹亭》的影响，进而透视他三十年间创作观念的变化。 一、夫妻情笃，因情生梦 情感生活在《牡丹亭》中的折射
汤显祖一生先后有三位妻室，其中对原配夫人吴玉瑛的感情最为深厚。吴玉瑛小汤显祖 4 岁，自小长在祖父任永州通判的官署中，与汤显祖自由相识。吴父十分看重汤显祖的品性与过人才华，于是便有心将长女玉瑛许配给汤显祖，这年汤显祖 14 岁，吴玉瑛 10 岁。同年，汤显祖考中秀才，许多人上门攀亲，却被汤显祖全部谢绝，隆庆三年，汤显祖行冠礼后即与吴玉瑛成婚，婚后二人感情和睦。因自身咳疾不治，吴氏卒于万历十三年，去世时仅32岁。 这对才子佳人姻缘的天成巧合和少年显祖的钟情至性奠定了《牡丹亭》的“至情”基调，也为作品中爱侣阴阳两隔提供了现实要素。 《牡丹亭》中所书写的感人至深的“人鬼情未了”的故事，不免暗含着汤显祖对发妻的怀念，用情至深的汤显祖面对发妻的早逝，也会有情难自己梦中叙情的时刻。 《惊梦》一出写杜丽娘游园梦见柳梦梅，可能就是作者与夫人自由相识的真实情景，汤公许是借梦境重温与发妻举案齐眉的幸福时光。杜丽娘在游园入梦、惊梦、寻梦的过程也许是作家本人触景伤情、思悼亡妻经历的艺术加工，杜丽娘的形象既以吴玉瑛为原型，其寻梦的一系列动作又是汤显祖本人的自比。琴瑟和鸣的生活契合了汤显祖少年时的浪漫情怀，吴氏亡故后，他难免时常梦见。作者时而在案头以杜丽娘隐喻亡妻寄托哀思，时而又进入梦中与之互动，汤显祖自由来去于情感与现实、生活与梦境，体现了他极为高超的艺术创作能力。
二、上书造贬，初到岭南 仕途经历对《牡丹亭》创作心态的影响
万历十五年，时年38岁的汤显祖到北京接受京察考核，官场议论纷纷，谣传他妄自批评时政还借创作戏曲讽刺当朝。 万历十九年，汤显祖不堪忍受腐朽时局，于是借着皇帝批评言官的时机，写就《论辅臣科臣疏》，以此书弹劾首相申时行弄权谋私，也因此被贬为广东徐闻县典史添注，这份官职既不入流也无实权，他的仕进之路也就此断绝。同年秋天，汤显祖踏上了贬谪南下的路途，这番深入瘴疠之地的远行，使他亲眼见识了岭南那充满异乡情调的山川风貌，为其在《牡丹亭》中描绘岭南风光提供了现实素材，进一步激发了他创作的热情。 在《寻梦》中有一处细节，春香“捧茶食上”对小姐说：“夫人吩咐，早饭要早。” 杜丽娘叹道：“你猛说夫人，则待把饥人劝。你说为人在世，怎生叫做吃饭？”杜丽娘的回答看似莫名无端，不过想到她在怀春之年，身心却都生活在被禁锢的环境中，不能率性而为，不能自由选择，可见汤显祖是借杜丽娘之口表达人应当顺着本能生活的精神主张。这也是汤显祖“至情”思想的体现，他所认为的“情”是与无意识相关的冲动、欲望和有意识的志向、愿望的自然融合，且这种“情”无论是有意识还是无意识，都排除在世俗的功利关系之外。 随着对岭南生活的适应，汤显祖的心态也从原来的苦闷抑郁转为平和豁达，这也带来了他创作心态的改变。具体而言，这段贬谪经历大致直接影响了《牡丹亭》创作中对外部环境和内容情节的描写，以及人物形象的塑造方面。
由《牡丹亭》的题词可知，汤显祖是以李仲文、冯孝将儿女事为基本加以演绎改编的，并丰富了原话本《杜丽娘慕色还魂》的情节和内容，其中最为世人称颂的是剧中关于“梦”的描写。
汤显祖在岭南途中，写下“时时开画轴，日日隐香炉。年少谁留梦，情多数被呼“的诗句，这与《拾画》一出的情节关联密切。其诗《至月朔罗浮冲虚观夜坐》中描绘的“梅花须放蚤，欲梦美人来”，与剧中的夜梦情节也很相似。因此，在岭南经常做梦的汤显祖岭选择以梦境结构全剧，这与他的“至情”论也十分契合。《题词》中提到的“人世之事，非人世所可尽”， 那些人世未尽的事物指的便是内容真实但形式虚幻的梦境，汤显祖认为只有将“人世之事”（实）与“非人世所可尽”之事（虚）结合起来才能看到完整人世。 三、情根深重，自我度脱
释道思想对《牡丹亭》创作观念的影响
汤显祖也曾倾心佛学，自认慧根颇深，喜与僧人交游，与明代四大高僧之一达观为至交。达观主张灭情复性，贯彻“理彻而情空”的释家宗旨，他也曾试图点化汤显祖，然而汤显祖始终对世俗怀有一腔真情，无法真正做到超离红尘。不过也正是有了如此经历，才发觉自己的情根重于慧根，这对他至情主义文艺观念的形成和美育思想的成型至关重要。 汤显祖的道家思想可以归于儿时祖父汤懋昭的直接影响。汤懋昭在仕途失意后选择隐居山林，积极投身于宣扬道教文化，祖母也是一位虔诚的道教信徒，祖辈的言传身教在汤显祖的童年记忆中便留下了深刻的印象，在他心中种下了渴望隐居避世的种子。但汤显祖的父亲与祖父不同，他向汤显祖灌输的是积极入世、早成功名的儒士追求，但两次失利、一朝被贬的仕途体验，加之师友被害、知己离世、痛失爱子、父母离去等种种不幸，使晚年的汤显祖身心倍感疲累，只有潜心道家的“自然”才能重建他千疮百孔的精神家园，实现心灵上的安慰。 前有祖父好老庄之学，后有自身命途多舛，汤显祖将自己未能实现的美好寄托于《牡丹亭》中主人公的梦境，这与庄子善于通过梦境来认识世界、表达思想的笔法一脉相承。且道家倡导无为而治，庄子标榜精神，因此庄子的梦通常具有非功利、非写实的特点。汤显祖受其的影响，不仅借梦境表达个人的观念和主张，同时他所构建的梦境也为剧情服务，杜丽娘在“复生”之前进入柳梦梅的梦中告知其情起原委，柳梦梅为爱亦敢于冒天下之大不韪使其还阳，这体现了梦所具备的超越限制、实现自由的功能。 剧中还成功塑造了判官、石道姑、花神等体现道家思想的形象，例如在《冥判》一出，花神不仅为枉死的杜丽娘求情，还力保其尸身三年不腐；胡判官虽为冷面判官，但他却能考虑到杜丽娘的精神所需，公正言明又不失人情味，这都体现出汤显祖与道教相一致的“贵生”“重生”的人文精神。 纵观《牡丹亭》全本，剧中虽多有描述百姓现实生活的笔触，具有较强的写实性，但因为汤显祖本人的尚情思想和高超的创作技法，该剧又充满浪漫主义气息和写意性，写意与道家美学亦有密切联系。儒家思想使他始终保持关注现实社会的品性，佛教让他进一步认清了自己深重的情根，道教思想给他晚年的愁苦带来了解脱。 《牡丹亭》中所谓的“至情”即非功利性的至爱真情，既可超越生死，也可以自由来去于现实和梦境，度脱未亡人。 这部写成于万历二十六年的《牡丹亭》，是汤显祖在宦海浮沉中体验了人世间的荣辱冷暖后，在经历了人生大半的风雨后，在出世入世的纠结中，完成心灵的升华和情感的淬炼后，最终著成的不朽之作。
文献来源： 李永明.情感、仕途、释道：汤显祖的经历对《牡丹亭》创作的影响 |
